VITALIC (LIVE)

Si vous êtes familier avec le son unique de sa musique, vous avez déjà une idée des sensations que sa musique procure. Le rush ultime et épique d’un guerrier invincible du métal disco au sommet de son art. Après son premier 4 titres « Poney EP » sorti fin 2001, Vitalic a explosé les dancefloors de par le monde tel un « Wagner de la Rave ». On exagère à peine… Dès le début, il était clair que ce nouveau talent original et sans peur ne serait pas juste un autre producteur de musique électronique. Pascal Arbez, le français derrière le nom Vitalic, tente et réussit à être un artiste visionnaire produisant une musique qui ne faillit jamais quand il s’agit de faire bouger les gens. Est-ce pour ces raisons que les lecteurs de Trax Magazine l’ont classé n°1 dans la catégorie espoir 2005 ? Son premier album Ok Cowboy est sorti sur Different Recordings. Dire qu’il est important pour l’histoire de la musique électronique s’avère en deçà de la vérité. Les dizaines de milliers de personnes séduites par « La Rock 01 », « You Prefer Cocaïne » et les deux « Poney » - un des meilleurs EP techno de 2001 ont adoré « Ok Cowboy ». Pascal décrit modestement son album comme une combinaison de musique de danse, de musique expérimentale, d’orgues et de musique française.

S’il avait voulu en amasser un maximum, il aurait pu passer ces dernières années à produire La Rock 02, 03 et Poney Part 649. « Tout le monde me disait de le faire mais je ne pouvais pas, ces morceaux appartiennent à mon passé ». Il lui aura fallu trois ans (en dilettante) pour produire cet album dans la campagne française où il s’est installé. Chaque jour de la semaine, il va dans son studio avant le déjeuner et s’amuse avec ses synthétiseurs pour quelques heures. Quand il ne compose pas dans son home studio, il gère son label Citizen Records. « La semaine, je suis comme tout le monde, une personne qui pourrait travailler chez Siemens ou British Airways. Mais le week-end, c’est tout à fait différent ». Pascal attend avec impatience le week-end car c’est à ce moment-là qu’il peut en effet jouer le live de Vitalic. Il reçoit tellement de demandes de concerts que, s’il le désirait, il pourrait jouer chaque soir dans une nouvelle ville. Mais il aime que ses concerts soient spéciaux, et donc ne joue que si il en a suffisamment envie.

Être témoin d’un de ses concerts en dit beaucoup quant aux raisons de sa popularité. Un live de Vitalic est une expérience fantastique, irrésistible et euphorique, décrite par un journaliste français avec ces mots forts : « vous ne savez pas pourquoi, mais à certains moments, vous avez envie d’embrasser la personne à côté de vous ». Pascal acquiesce : « C’est une bonne chose. Je l’ignorais, mais j’aime l’idée de provoquer ce type de sentiment chez les gens ».

Vitalic est un prénom russe et le russe est la deuxième langue de Pascal. Il l’a étudié à l’école et l’université. Son premier nom d’artiste, Dima, est russe également. Il fût même un temps où il aimait que les fans et medias pensent qu’il était ukrainien, s’étant fabriqué en conséquence une biographie trompeuse qui n’a fait qu’intriguer encore plus depuis.

Une sélection d’artistes que Pascal admire : Daft punk, Sparks, crash course in science, valerie dore, giorgio moroder, The Whites stripes, le compositeur belge wim mertens, fad gadget. Il n’achète pas beaucoup de disques et souvent ne connaît pas les titres des ses morceaux favoris. Adolescent, quand il a commencé à faire de la musique, il écoutait de la new beat belge.

Ses premières sorties sous le nom de Dima en 96 et 97 sur le label Choice étaient des morceaux de techno sans concession. A l’époque, personne hors de France ne le connaissait. Dans ce milieu, il s’est lié d’amitié avec Michel Amato (plus connu sous le nom de The Hacker) suite à un remix sur son label Goodlife. The Hacker lui suggéra d’envoyer ses nouveaux morceaux à Dj Hell à Munich, ce qu’il fit. Hell sortit donc le fameux Poney EP sur son label International Deejay Gigolos dans la foulée de la fièvre Fischerspooner et de la folie electroclash. Poney EP devint l’un des maxis les plus vendus du label. Rapidement devenu un hymne joué au moment les plus importants des sets d’Aphex Twin, Richie Hawtin, Erol Alkan, 2manydj’s, Laurent Garnier ou Tiga (honnêtement, la liste est impressionnante et sans fin...). La Rock 01 est désormais un classique dans les clubs. Mais c’est toujours de la dynamite. C’est pourquoi Pascal l’a inclus dans Ok Cowboy aux côtés des deux Poney comme « références au passé ».

C’est grâce à ces titres que ses fans ont découvert ses antécédents sous le nom de Dima, à travers une série de remixes sensationnels pour Elegia, Demon vs Heartbreaker, The Hacker et Bolz Bolz, tous déjà marqués par ce son déjà distinct et magique. A chaque fois, Pascal s’éloigne de l’original pour tenter de produire une version plus personnelle. Sous le nom de Vitalic, il a remixé – ou amélioré – des tracks de Slam, Manu le Malin, Lady B, Basement Jaxx et Bjork plus récemment. Quelques noms parmi d’autres, car il est submergé de demandes chaque jour. A l’inverse, fait assez révélateur, personne ne l’a remixé jusqu’à maintenant.

Depuis le Poney EP, il a aussi notamment collaboré avec The Hacker pour une cover du célèbre morceau techno de Detroit « Shari Vari », avec le producteur français Tonio, et avec la chanteuse new-yorkaise Linda Lamb pour le projet The Silures. Leur EP « All You Can Eat » fut une grande première pour Pascal car il n’avait jamais travaillé avec une chanteuse. Juste avant Noël 2005, c’est pour BBC Radio One qu’il enregistre une des dernières John Peel Sessions que celui-ci avait commandité avant son décès, impressionné qu’il fut par la performance de Vitalic au Sonar festival.

Pascal travaille également beaucoup avec Brigitte. C’est un programme de voix de synthèse qui fait tout ce qu’il lui demande. C’est donc sa voix sur « Ok Cowboy ». Et puis il y a Dario, le personnage de « My Friend Dario », son alter ego grivois, le fêtard qui boit quand il conduit. Tous les sons que Pascal utilise sur cet album ont été méticuleusement programmés et générés par un synthétiseur. Il n’y a donc aucun véritable instrument. Si vous croyez entendre une guitare sur « La Rock 01 », « Newman » ou  « My Friend Dario », sachez qu’il n’y en a pas. Pas de véritables orgues sur « Wooo » ou d’accordéon sur « Polkamatic ». Quant à « Valletta Fanfares », Pascal a mis trois semaines pour méticuleusement programmer chaque roulement de tambours. Un résultat si parfait que même l’ingénieur du son n’en croyait pas ses oreilles.

THE PENELOPES (LIVE)

Dans la lignée des « musiciens avant d’être ingenieurs du son » que sont M83 ou Air, The Penelopes s’impose, dans un genre plus dansant, comme le renouveau d’une scène électronique française exigeante. Par leur recherche du gimmick accrocheur, de mélodies simples et travaillées, The Penelopes ne sacrifie pas leur songwriting pour de simples beats « dancefloor ». Suite à leurs prestations live très engagées, ce groupe dance-rock, déjà repéré sur Gigolo Records est soutenu par la créatrice et mécène Agnès B.

Au delà du côté sautes d'humeur voulu et assumé de « The Arrogance Of Simplicity », leur album converge vers l'exploration de l’univers lumineux propre au duo, en digne héritier des labels Factory, Creation et 4AD selon les premiers auditeurs et fort de références peu communes pour la scène électronique (Franck Black, Nick Cave, Prefab Sprout, Cocteau Twins, etc…). Le duo s’offre des guests de choix : Dierdre Dubois (du groupe Ekova), Samy Birnbach aka Dj Morpheus (Crammed, Freezone), chanteur culte de Minimal Compact… et les faveurs du talentueux The Hacker (Goodlife, Miss Kittin & The Hacker).

Une musique ambitieuse et accessible. C’est bel et bien un disque de dance-rock-pop consciente et épique, sans cesse tiraillée par le songwriting, que viennent de signer The Penelopes sur Citizen Records, le label de Vitalic. The Penelopes apporte une indéniable touche de fraîcheur et de subtilité a la scène électro…

ARNAUD REBOTINI (LIVE)

Producteur et chanteur du groupe Blackstrobe, Arnaud Rebotini a grandi sur les rythmes funk et disco grâce à un père fan de « musique black ». Il s'éloigne néanmoins très tôt de cet univers musical pour jouer dans des groupes de death metal et de grunge. Etudiant en informatique, il est très vite séduit par les nouvelles technologies. Il s’achète une TB 303 et commence à produire de l'electronica et de la techno vrillée.

En 2000, il sort l’album « Organique » sous le pseudo Zend Avesta, un projet expérimental plutôt bruitiste. Il travaille également pour le groupe de recherche musicale (GRM) de Radio France, une institution d'état créée par les vétérans de l’innovation musicale Pierre Henry et Pierre Schaeffer et consacrée à la musique contemporaine. Il est fut d'ailleurs programmé en 2007 au Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon dans le cadre de la programmation du GRM.

Arnaud est un compositeur éclectique, brillant, toujours impliqué dans de nouveaux projets passionnants.

Il est également Dj de renommée internationale déplaçant les foules fan de ses sets toujours excitant. Ses talents de remixeur sont demandés notamment par des artistes comme Oliver Huntemann, Zen Kei ou Savas Pascalidis…

JOHN LORD FONDA (LIVE)

Première signature du label Citizen Records, Cyril Thevenard nous a fait découvrir son univers empreint d’une production musclée mêlant techno et disco sombre. Le premier format CD du dijonnais ouvrait sur de nombreux styles différents, forgeant la réputation de cet artiste au caractère électro mais à la culture rock. Composite c’est un Artiste, JohnLordFonda, une culture, celle du Citizen Crew, un but celui de la musique, du partage et du bootleg.

Durant 55 minutes, ce mélomane offre sa vision d’une culture électronique aujourd’hui sans frontière à laquelle aucun dancefloor ne peut résister. JohnLord crée et compose un concept album qui mélange la crème des producteurs qui ont influencé la scène électro (Beastie Boys, Daft Punk, Underworld, Aphex Twin, Plastikman, Donna Summer, Anthony Rother, etc …) et les nouvelles pousses (Gessaffelstein, Asp…). Des associations qui aboutissent à des bootlegs aussi improbables qu’un Moby vs Missy Elliott ou qu’un Apparat vs Laurent Garnier : terriblement efficaces. Sur scène, c’est un Live Set avec machines + laptop, des bootlegs retravaillés en direct par différents contrôleurs midi, un « real show ». Eloigné des modes, le fer de lance du label électro dijonnais, nous livre un opus dosé et dopé sauce Fonda.

Projet Lafaille

Projet Lafaille est un collectif de free live impro/electro. Quatre musiciens pour un live set non stop a la manière d'un Dj. Sur scène se succèdent impros et morceaux fixés pour le plaisir de la dance/transe. Le résultat ? Un balai electronique aux influences multiples, une transe musicale hors normes ou boucles et riffs ne s' épuisent jamais. Un paterne, une voix, un signe, le live evolue et se transforme sans cesse... Musique indienne, funck, disco, jungle, techno, transe goa, electro-clash, Drum & Bass, dub... Le public, quel qu'il soit, finit par entrer en symbiose avec le groupe. En club ou sur scene, Lafaille rassemble, crée une nouvelle forme de dance floor et finalement fédère toutes les tribus.